Gisèle Durero-Koseoglu, écrivaine d’Istanbul

Une nouvelle étude du Dom Juan de Molière avec mes élèves de Première me fait me rappeler cette chanson de Claude Nougaro

Hommage à un grand artiste de la chanson française

  Claude Nougaro  

Les Don Juan, Musique: D.Goyone

http://www.youtube.com/watch?v=uKHqZTCJ3XE 

Ce qu'il faut dire de fadaises

Pour voir enfin du fond de son lit

Un soutien-gorge sur une chaise

Une paire de bas sur un tapis

Nous les coureurs impénitents

Nous les donjujus, nous les don Juan.

Mais chaque fois que l'on renifle

La piste fraîche du jupon

Pour un baiser, pour une gifle

Sans hésiter nous repartons

La main frôleuse et l'œil luisant

Nous les donjujus, nous les don Juan.

Le seul problème qu'on se pose

C'est de séparer en deux portions

Cinquante-cinq kilos de chair rose

De cinquante-cinq grammes de nylon

C'est pas toujours un jeu d'enfant

Pour un donjuju, pour un don Juan.

Le mannequin, la manucure

La dactylo, l'hôtesse de l'air

Tout est bon pour notre pâture

Que le fruit soit mûr ou qu'il soit vert

Faut qu'on y croque à belles dents

Nous les donjujus, nous les don Juan.

Mais il arrive que le cœur s'accroche

Aux épines d'une jolie fleur

Ou qu'elle nous mette dans sa poche

Sous son mouchoir trempé de pleurs

C'est le danger le plus fréquent

Pour un donjuju, pour un don Juan.

Nous les coureurs du tour de taille

Nous les gros croqueurs de souris

Il faut alors livrer bataille

Ou bien marcher vers la mairie

Au bras d'une belle-maman

Pauvres donjujus, pauvres don Juan

Nous tamiserons les lumières

Même quand la mort viendra sonner

Et nous dirons notre prière

Sour un chapelet de grains de beauté

Et attendant le jugement

Nous les donjujus, nous les don Juan.

          Victor Hugo était déjà très célèbre pour ses poèmes et ses pièces de théâtre quand à la trentaine, il fait connaissance avec une actrice, Juliette Drouet, qui joue dans sa pièce Lucrèce Borgia.

De cette première rencontre, marquée par un coup de foudre réciproque, va naître une liaison amoureuse qui durera 50 ans ! C’est pour elle que Victor Hugo, composera, sa vie durant, ses plus poignants poèmes d’amour. 

Mon âme à ton cœur s’est donnée, lui écrit-il.

-  Je fais tout ce que je peux pour que mon amour ne te dérange pas.

Je te regarde à la dérobée.  Je te souris quand tu ne me vois pas,  lui répond-elle.

Car toute son existence, Juliette va désormais la passer dans l’ombre de Victor Hugo. En effet, ce dernier, marié, continuera toujours à vivre avec son épouse et ses cinq enfants. Aussi Juliette habitera-elle tout le temps, au fil de nombreux déménagements, dans une rue proche de celle de son amant. Par amour pour lui, à sa demande, elle renonce au théâtre. Elle accepte de ne plus porter de tenues trop voyantes et de ne plus sortir de chez elle, sauf en sa compagnie. A quoi occupe-t-elle ses journées lorsqu’elle ne voit pas Victor ? Elle recopie les manuscrits du grand écrivain ! Elle sera toujours sa première lectrice et sa conseillère littéraire. Et elle lui écrit des lettres d’amour. Plusieurs par jour. Elle lui en adressera en tout 20000 !

Juliette Drouet endure tout. En particulier les multiples infidélités de son amant. Car les femmes, qui tombent amoureuses de Hugo rien qu’en lisant ses poèmes, ne cessent d’occuper la vie du poète. Il a même fait aménager au domicile conjugal une porte secrète pour y recevoir ses maîtresses. Plusieurs fois, Juliette le quittera. Mais Victor ira à chaque fois la rechercher en lui répétant une promesse solennelle : Nos deux vies se sont soudées à jamais.  

En 1851, lorsque Napoléon III prend le pouvoir, la vie de Victor Hugo, républicain et farouche opposant politique de l’empereur, est en danger. Toutes les forces de la police impériale sont à sa poursuite. Juliette le cache, lui procure un faux passeport et lui permet de passer la frontière. C’est elle aussi qui sauve la fameuse « malle aux manuscrits » contenant toutes les œuvres de Hugo. Et ce dernier prend, avec sa famille, la route d’un exil qui durera dix-neuf ans, sur l’île anglo-normande de Jersey puis de Guernesey.

Bien sûr, Juliette le suit dans ce petit morceau de terre perdu dans l’Atlantique et s’installe de nouveau dans une rue à coté de la sienne.

Elle ne quittera Guernesey que lorsque, après la chute du Second Empire, son célèbre amant rentrera enfin en France.

Toute leur vie, Victor Hugo et Juliette ont tenu un cahier rouge appelé « Le livre de l’anniversaire » où ils ont chaque année écrit un texte célébrant l’anniversaire de « la nuit bénie », c'est-à-dire leur première nuit d’amour, le 16 février 1833. Ce jour-là, Victor Hugo avait noté :

Le 26 février 1802,  je suis né à la vie, le 16 février 1833, je suis né au bonheur dans tes bras. La première date, ce n'est que la vie, la seconde c'est l'amour. Aimer, c'est plus que vivre...

Et le 16 février 1883, il écrit : Cinquante ans d’amour, c’est le plus beau des mariages. 

Juliette mourra cette année-là, deux ans avant Victor.

Sur sa tombe, il fera graver l’épitaphe suivante :

Quand je ne serai plus qu’une cendre glacée,

Quand mes yeux fatigués seront fermés au jour,

Dis-toi, si dans ton cœur ma mémoire est fixée :

Le monde a sa pensée, moi, j’avais son amour ! 

  PS : La plupart des photographies sont extraites de deux beaux livres en vente à la Maison de Hugo, Place des Vosges :

Victor Hugo, photographies de l’exil, sous la direction de Françoise Heilbrun et Danielle Molinari, Paris Musées.

 Juliette Drouet, Mon âme à ton cœur s’est donnée, Maison de Victor Hugo, Paris Musées. 

Ce matin, au Lycée Saint Joseph, des lycéens de plusieurs écoles francophones ont eu la chance de rencontrer Eric-Emmanuel Schmitt, venu à Istanbul à l’occasion de la Foire du livre. L’entretien fut d’ailleurs si passionnant que tous ont regretté qu’il ne puisse durer plus longtemps.

C’est avec une grande affabilité que celui qui se dit « un écrivain heureux » a répondu à une multitude de questions. Bien modestement, je tenterai ici de présenter ce que je considère comme les temps forts de cette rencontre. Précisons qu’il ne s’agit pas aucunement d’un compte rendu exhaustif mais plutôt de ce que personnellement, j’ai retenu des paroles de ce grand créateur.

 Le but d’un livre

L’important n’est pas le livre en lui-même mais ce que le livre crée chez le lecteur. Eric-Emmanuel Schmitt refuse « l’art pour l’art. » Il pense, comme Diderot, que le livre est comme une graine. L’important est ce qui va germer après chez le lecteur, lorsque la graine a été semée.

« Le vrai sérieux n’a pas toujours l’apparence du sérieux. »

Eric-Emmanuel Schmitt précise qu’il écrit pour le plus large public possible. Au début, il y avait en lui ce qu’il nomme « une tension entre le populaire et l’intellectuel » car il désirait être lu par les intellectuels mais aussi par ceux qui n’avaient pas fait d’études.

Il ne voulait pas que ses amis cultivés le renient mais il souhaitait pouvoir être lu pas sa grand-mère. « Il ne fallait pas écrire pour des intellectuels mais il fallait que les intellectuels  apprécient mes livres. » En héritier du XVIIIe siècle, (« Je suis un écrivain du XVIIIe siècle égaré au XXe.»), il précise qu’on n’est pas forcé d’être ennuyeux pour dire des choses sérieuses. Il constate que dans le monde entier, lors des représentations de ses pièces de théâtre, c’est au même moment que les gens rient ou sont émus, « ce qui prouve que c’est l’humanisme qui est important. »

Le choix de formes littéraires variées

« C’est l’envie qui règle ma vie… Ma vie est réglée par le désir… Quand je vais au théâtre, j’ai envie d’écrire une pièce de théâtre… »

La religion

Elevé dans une famille athée puis élève de Derrida, Eric-Emmanuel Schmitt a longtemps été athée. Mais avec le temps, partant du principe qu’une grande partie de l’humanité vit encore selon des préceptes religieux, que les religions constituent « un effort pour essayer de comprendre le réel », il  a donc porté sur elles, non pas un regard de religieux mais d’humaniste. « Aucune religion n’est vraie sauf pour celui qui la pratique », ajoute-t-il. « Puisque aucune religion n’est vraie mais qu’elles constituent toutes des aspirations à la vérité », il a décidé de s’y intéresser. C’est ce qui l’a poussé à écrire Le Cycle de l’Invisible, composé de cinq romans : Milarepa, Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran, Oscar et la dame en rose, L'Enfant de Noé, Le Sumo qui ne voulait pas grossir.  Il ajoute que lorsqu’il  s’intéresse aux religions, ce n’est pas Dieu qu’il recherche mais l’homme.

Il pense de plus  que l’œuvre littéraire de fiction peut jouer un plus grand rôle dans la lutte en faveur de la tolérance religieuse que la philosophie ou la politique. Car le lecteur va s’attacher à un personnage d’une religion différente et  retrouver ainsi des valeurs qui ne sont pas celles d’une religion propre mais appartiennent à une sagesse universelle. Le but d’Eric-Emmanuel Schmitt est de « créer de la tolérance par la fiction ».

 A un élève qui lui demande de préciser la différence entre philosophie et religion, Eric-Emmanuel Schmitt répond qu’elles sont antithétiques, puisque la religion repose sur un corpus de croyances alors que le propre de la philosophie est de ne pas croire à la révélation mais à la raison. « La philosophie s’est construite contre la religion. » Mais le philosophe peut se rendre compte qu’il ne peut pas tout expliquer par la raison et porter alors un regard humaniste sur la religion. « Il faut aborder notre monde avec des idéaux élaborés au Siècle des Lumières. » 

Etre soi-même

Enfant, Eric-Emmanuel Schmitt dévorait tous les livres de la série des Arsène Lupin ; à l’âge de onze ans, quand il en eut fini tous les tomes, il décida d’écrire un volume de plus pour continuer à faire vivre son héros.

Plus tard, il a rêvé d’une carrière dans la musique mais a renoncé à ce projet en se rendant compte que c’était pour la littérature qu’il avait du talent.

Son conseil :  Nietzsche disait : « Deviens ce que tu es ». 

« Il faut accepter d’être celui que l’on est mais pas à côté.  Il ne faut pas rêver pour soi hors de soi.»

 Eric-Emmanuel Schmitt a expliqué que ses lecteurs avaient tendance à lui dire « Merci ! » plutôt que « Bravo ! »

Eh bien, nous, c’est en même temps « Merci ! » et « Bravo ! » que nous lui disons…